Und schon geht es auch wieder los.
Heute gibt es ein brandneues Topperette. Wollten ihr nicht schon einmal die ganze Zeit wissen, wie wir den Film eigentlich vorab erschaffen und geplant haben? Und viele von euch interessiert es wahrscheinlich auch brennend, wie das Arbeit mit den ganzen Daten so ablief.

Ihr dürft aufatmen, denn: Es gibt Antworten.
Wir geben heute Einblicke in die 3D-Previsualisierung, die wir mit Hilfe des Programms “Frameforge” gemacht haben. Somit konnten wir bereits im Vorfeld unseren ganzen Film in 3D planen und auch in 3D sichten.
Außerdem gehen wir in dem Topperette #4 auf den allgemeinen Fluss der Daten ein. Wie kommen die Daten von der Kamera in den Schnitt. Wie viel Datenspeicherplatz nimmt das Ganze eigentlich ein.
Das und noch viel mehr gibt es heute. Hier und jetzt.

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Also, 3D-Brille raus geholt oder selbst gebaut, aufgesetzt und 3D genossen.

Nur aber zur Warnung:
Diese Art und Weise der Darstellung ist nicht gerade die Beste. Sie diente in den 50er und 80er Jahren der Darstellung von stereoskopischen Inhalten.
Mehr dazu und den Problemen mit dieser Art und Weise findet ihr hier: WIKIPEDIA – STEREOSKOPIE
Im 3D-Kino sieht das Ganze natürlich wesentlich besser und ordentlicher aus.

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Im Anschluss sprachen Regisseur Félix Koch, Bildgestalter Benjamin Raeder, Produktionsleiter Paul Andexel 3D-Producer Robert Laatz, Medienwissenschaftler Jesko Jockenhövel und der Regisseur der Hamburg Media School über ihre Erfahrungen vom Dreh in 3D und gaben wertvolle Tipps an die Interessenten im Publikum.
Die Vorstellung war gut besucht, selbst Familien mit Ihren Kindern waren vor Ort und interessierten sich für die neuartige Technik.

Anbei findet ihr nun auch noch den knapp 70minütigen Mitschnitt des Werkstattgesprächs als Stream und als Download.

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WERKSTATTGESPRÄCH ALS DOWNLOAD (280MB) (rechtklick – Speichern unter)

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Zu Wort kommen Félix Koch, Regisseur von “Topper igbt nicht auf” und Benjamin Raeder, Bildgestalter am Set.

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Interview mit Kemal Görgülü, technischer Berater des Real-3D-Spielfilms “Topper gibt nicht auf”

“Die historische Entwicklung von 3D im Kino geht erstmals auf die 50er Jahre zurück. Damals wurden, ähnlich wie Heute, Verfahren angewendet, die die beiden Kamerasignale polarisierend wiedergegeben haben. Das Problem damals war, dass man aufgrund der Tatsache, das man mit Film gearbeitet hat und mit mechanischen Projektoren – jeder weiß, wie ein Filmprojektor aussieht; da ist eine Spule, die rattert ziemlich schnell und die muss man ganz genau zu einander ausrichten, man darf möglichst keine Bildstandfehler haben, also Bilder dürfen nicht hin und her wackeln, sie müssen perfekt zu einander passen, auch die Farben, sprich sie müssen identisch sein. All diese Voraussetzungen haben dazu geführt, dass man in den 50er Jahren aufgrund der Technologie noch nicht bereit war wirklich hochqualitativ 3D zu machen. Die Leute haben das auch als Gimmick empfunden, viele sind raus gegangen und hatten Kopfschmerzen, mussten sich erbrechen, hatten Augenschmerzen. Die Filme haben sich natürlich auch abgenutzt und je mehr Kratzer und Spratzer da rein kommen, desto unangenehmer wird es für den Zuschauer und letztendlich ist es in so einer B-Movie-Ecke gelandet, wo dann große Riesenfrauen irgendwelche Männer in den Städten von New York gejagt haben oder sonstige Monster auf der Leinwand herum gehüpft sind. Das hat dazu geführt, dass die Welle in den 50er Jahren, obwohl namenhafte Regisseure wie Alfred Hitchcock auch Filme in 3D gemacht haben – er hat zumindest einen gemacht – ein kurzer Hype war und dann abgeebbt ist. Und dann wurde die Technologie immer wieder aufgegriffen, in den 70er Jahren, als auch in den 80er Jahren. Das Grundproblem, dass man eine nicht geeignete Technologie dafür hat, nämlich analoge Technologien, Filmkopien, Filmprojektoren, fotochemische Prozesse um Filme zu entwickeln, konnte man zwar verbessern, aber nicht wirklich entscheidend verbessern. Erst mit dem Aufkommen und Vorhandensein von digitaler Produktion- und Postproduktionsinfrastruktur und digitaler Projektion, das ist nämlich auch ganz wichtig, ist es erst möglich, 3D-Filme in einer Qualität herzustellen und sie auch Postzuproduzieren, dass sie dem Zuschauer keine Schmerzen verursachen, sondern ihm ein Vergnügen bereiten, weil sie ihm ein neues Filmerlebnis vermitteln. Und man muss auch sagen: Wo früher der 3D-Effekt als Gimmick verwendet worden ist, um dem Zuschauer möglichst viele Steine, Pfeile, Bomben und Frösche entgegen zu werfen, scheint es, dass man sich heute mehr darauf besinnt, den Tiefeneindruck dramaturgisch begründet in der Geschichte einzusetzen.”

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Zu Wort kommen Regisseur Félix Koch und Til Topper-Darsteller Claude-Oliver Rudolph.

In der nächste Folge unserer Topperettes werden wir uns mit der Kamera-Technik bei “Topper gibt nicht auf” beschäftigen, und was eigentlich ein Stereographer macht.
Ihr dürft gespannt sein.

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Interview mit Benjamin Raeder, Bildgestalter beim Real-3D-Spielfilm “Topper gibt nicht auf”

Felix und ich haben uns auf den Dreh relativ aufwendig vorbereitet, haben mit der Szenografie Räume besprochen, in denen 3D-Räume auch mehr zur Geltung kommen. Es gibt ein Programm, Frameforge , in dem man gut Previsualisieren kann. Man kann sich die Räume, in dem man drehen will, maßstabsgerecht nachbauen. In dem Programm hat man eine virtuelle Kamera und Schauspielerdummies, die man sich ins Bild setzt und kann man somit schon genau entscheiden, welche Brennweite genutzt werden soll, wo ist der Kamerastandpunkt und was werde ich dann sehen. Wir haben in diesem Programm jede Einstellung vom Film vorgebaut und wussten somit am Set, was wir drehen wollen. Es war auch eine sehr gute Hilfe, das gemacht zu haben. Am Set ist es jedoch auch immer etwas anders. Bei Proben merkt man, dass es doch vielleicht ein bisschen statisch ist.
Wir haben angefangen eine Stellprobe zu machen, mit der Kamera gleichzeitig geschaut, wie wir das drehen. Dann wurde als erstes mit einer Kamera eine Brennweite festgelegen und wenn das dann alles funktioniert hat, haben wir technisch angefangen zu arbeiten. Das heißt die zweite Kamera wurde mit dem Spiegel-Rig auf die Brennweiten justiert. Aber es kam immer zu Disparitäten von Vertikalen und Horizontalen, also musste man immer zum Spiegel-Rig gehen und den Spiegel wieder nachjustieren. Das war eine sehr aufwendige Prozedur, weil das dreidimensionale Testchart immer aufgebaut werden musste, was sehr viel Zeit in Anspruch genommen hat. So eine Viertelstunde war es meistens und weil wir auch HD gedreht haben und die Kameras durch das Testchart blockiert waren, blieb das Licht auch so lange hängen. Wir haben also gewartet bis die Kameras justiert waren und haben dann erst wieder das Bild einrichten können, was wir drehen wollen und dann genau gesehen, dass hinten in der Ecke z.B. zu wenig Licht war. Da haben wir dann angefangen Lichtdoubles ins Set zu stellen, um dies Ausleuchten zu können. Das war alles sehr aufwendig. Ich weiß nicht, ob man es noch besser hätte lösen können mit einer dritten Kamera, die einfach nur für das Licht da ist.

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Interview mit Félix Koch, Regisseur des Real-3D-Spielfilms “Topper gibt nicht auf” über die Probleme bei der Inszenierung in 3D

Es gibt schon einige Dinge, die man beim 2D-Film nicht beachten muss.
Wenn man den Schauspieler mit seiner Nasenspitze zum Beispiel gern im Zuschauerraum hätte, dann darf dieser Schauspieler nicht die Bildgrenzen verletzen.
Er darf nicht zu weit nach recht oder links aus dem Bild gehen, weil dann der 3D-Effekt zerstört wird. Man muss sehr präzise die Kamerabewegungen vorplanen, weil die Kamera eben nicht in der Lage ist, spontan zu reagieren. Bevor man eine Einstellung dreht, muss man ausrechnen, wie groß der Tiefeneindruck sein, der bei diesem Bild entsteht. Der Tiefeneindruck, der auf der Leinwand entsteht, muss ja auch für das Auge erträglich sein. Dieser errechnet sich aus der maximalen Distanz, die man in der Einstellung hat. Wenn die Kamera irgendwo steht und meine Wand ist 10m weg, dann werden die Kameras darauf eingestellt. Wenn ein dann schwenke, und der Schauspieler hat Lust auf die andere Seite des Raumes zu gehen, wo der weiteste Punkt auf einmal 20m ist, dann ist der Seheindruck viel schlechter und das 3D tut im Auge weh. Weil die Kamera für einen viel kleineren Raum geplant wurde. Man muss halt im Vorfeld genau festlegen, dass man nur so und so weit gehen darf, man darf sich nur bis dahin lehnen oder man muss die Wand im Hintergrund etwas näher stellen. Sonst wird der Raumeindruck, den wir erzählen wollen, einfach zu groß und dann wird den Leuten schlecht. Du hast also, was das betrifft, sehr große Kameraeinschränkungen. Wenn jemand aus dem Impuls heraus gern aufspringen und sich freuen oder aufregen möchte und verletzt damit die Einstellungen, die man gerade ausgerechnet hat, dann kann man dieses Bild nicht benutzen. Wenn man also 3D dreht, dann braucht man Schauspieler, die auf jeden Fall Verständnis dafür haben, dass sie in ihrer Spielfreiheit eingeschränkt werden. Weil sie einfach ganz genau ihre Marken treffen müssen, ganz genau darauf achten müssen, wo sie stehen und auch wissen müssen, dass die Kamera nicht auf alles reagieren kann, was sie machen.

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Interview mit Kemal Görgülü, technischer Berater des Real-3D-Spielfilms “Topper gibt nicht auf”

Es gibt mehrere Präsentationstechniken für die Darstellung von 3D, also von stereoskopischen Inhalten. Also grundsätzlich bedeutet Stereoskopie, dass man 2 Bilder hat, ein linkes Bild und ein rechtes Bild. Man muss es irgendwie schaffen diese beiden Bilder dem Auge separat zuzufügen. Ich projiziere beide Bilder und das was dann zurück als Lichtstrahl kommt, muss das linke Bild, nur für das linke Auge bestimmt, sein und dasselbe für die rechte Seite. Jetzt gibt es mehrere Techniken, mit denen man die beiden Bilder voneinander trennen kann. Es gibt einerseits die so genannten polarisationsbasierten Technologien, spricht es werden spezielle Filter angewandt, bei denen das Licht um 90° zueinander versetzt wird. Damit trenne ich das linke vom rechten Bild und mit dem Filter, den ich auf der Brille habe, setze ich das wieder zusammen. Das weltweit führende Verfahren ist ein so genanntes polarisationsbasiertes Verfahren, allerdings werden dort die Bilder nicht linear zueinander polarisiert, wie es bei IMAX der Fall ist, sonder sie werden zirkular zueinander polarisiert. Das Eine dreht in die eine Richtung, das Andere in die andere Richtung und der Filter macht das rückgängig. Dann gibt es farbbasierte Verfahren. Da geht es im Prinzip darum, dass ein bestimmtes Farbspektrum nur für das linke Auge und das andere Farbspektrum nur für das rechte Auge ist. Bekannt ist das Analglyphen-Verfahren, was allerdings sehr farbverfälschend ist. Es gibt wesentlich bessere Verfahren, die in Deutschland übrigens entwickelt worden sind, die unter dem Namen Dolby3D vermarktet werden. Da geht es um das Farbinterreferenzverfahren, in dem die Farbspektren ineinander verkämmt und dadurch getrennt werden. Und dann gibt es zeitbasierte Verfahren, das heißt ich zeige abwechselnd das linke und das rechte Bild und mach das so schnell, dass ich mein Auge damit hinters Licht führe und es denkt, dass beide Bilder zur selben Zeit da sind. Ich hab dann so genannte Shutter-Brillen, das sind die etwas größeren und schwereren Brillen, die haben Batterien drin. Die schalten auf Dunkel und Durchlässig in den Moment, wo das jeweilige Bild kommt. Und das sind die drei unterschiedlichen und gängigsten Verfahren.

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Interview mit Paul Andexel, Produktions- und Marketingleiter des Real-3D-Spielfilms “Topper gibt nicht auf”

3D ist schon wesentlich aufwendiger als 3D, schon alleine, weil wir mit zwei Kameras arbeiten bzw. arbeiten müssen. Vom kalkulatorischen Aufwand her muss man schon mit 1/3 an finanziellen Mehrkosten ausgehen. Schon allein, weil es einfach mehr Zeit einnimmt. Die Kameras während des Drehs am Set einzurichten, nimmt einfach sehr viel Zeit ein. Schon dadurch schlägt sich das auf den Drehplan nieder, da die normale Drehzeit ja trotzdem irgendwie untergebracht werden muss. Man kann aber trotzdem sagen, dass sich 2D und 3D nicht soviel nehmen. Es dauert nur einfach länger. So wie Claude-Oliver schon meinte. 3D steht für „Dauer-Dauer-Dauer“. Es zieht sich. Ich bin aber der Meinung, dass sich das mit voranschreitendem Wissen auch wieder eingrenzen wird. Wir sind aber auch Neulinge, haben es vorher noch nie gemacht. Und dafür ging es wirklich gut, wir sind gut durch gekommen. Hut ab an Regie, Kamera, Licht und wer alles daran beteiligt war, es lief wirklich gut. Ich kann mich nicht beklagen.

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